Category Archives: movie

sth about movie

念念不忘,有个屁的回响

《一代宗师》么,赶上了我看电影会掏钱的年纪,就抱着这么多年白嫖王家卫不够意思的小心思去看了。王家卫的电影吧,只要不是特别烂的如2046或者蓝莓之夜那种,都挺能戳我的。就连花样年华我都能看出点情绪来。《一代宗师》击中我毫无意外。

武林的气调更是把我这个伪港片粉,假功夫片迷给绕得感动以及。

我一直斜着眼撇着嘴看章子怡“做”,不就是她一贯的戏路么?倒是最后的表白,哀婉,克制,微笑,咔白的脸上红的刺目的唇,有了生硬背后的微温的软。就被击中了。

其他的,也都好,就连背景乐中的京戏和粤戏味道都很正。

到只有一句想吐槽,那就是,如标题。

真相不过是,再念念不忘,也没有用,一切化灰,烟消云散,才是句号。

如果这个美人,它没有长着合我胃口的心

 

这几年东南亚的电影开始有了热度,以前泰国只有一个泰拳拳王拍功夫片,现在走同性暧昧小清新风格,一年总有一到两部让人心好感的片子出现。

印度也是。这几天顺着看了好几部片子,其中《请求》这部堪称综合水准水平最高。高到什么程度呢?高到简直不像是宝莱坞的片子。

首先,这个片子虽然有歌舞,但是完全没有群舞,最多就是双人舞。然后歌唱部分很克制,几乎都是独唱。宝莱坞最重要的歌舞特征被大大削弱。

它没有像一般的宝莱坞片子演着演着突然唱起来挑起来,歌舞部分几乎都给了梦中与回忆。而回忆里,主角作为伟大的魔术师,用舞蹈语言来表达魔术的梦幻与神奇,简直堪称最完美匹配。而且扮相极尽华美之能事,简直各种开外挂,还开得理直气壮。

现实部分的歌舞则有很实际的切入点,最美丽一段舞蹈是女主角为了宽慰男主角在歌厅里和女歌手一起跳的那一段,活泼富丽,明艳动人。而最感人的,当然是为了烘托母子情而设置的母子之歌。这种设置让写实的更写实,写虚的更写虚,这种设置本身就非常的高于“宝莱坞”。

其次,演员选择上,两位主角绝对是典型的最高种姓的人种,几乎看不出一般我们认知里印度人的长相特征。高鼻深目,棕褐色头发,颜色极淡的眼睛,还有白皙的皮肤。典型的白种人长相。

在片子开头,男主角在晨曦中醒来,女主角为他收拾屋子,换洗衣服。阳光照亮屋子,落在男主角那宛如希腊雕像一样的脸上,还有女主角那曳地的长裙,以及棕褐的长发,我真以为我在看一部意大利片子。直到那惨不忍听的英印混杂的印地语出来,我才发现我看的是部印度片。

这让我忍不住在男主角妈妈出来以后吐槽:你长得这么印度化,儿子长这样,还真变异。

再次,电影手法和表现上,非常非常的好莱坞。不管是镜头语言、场景切换还是叙事方式,包括故事的推进,都非常非常的西式化。有着缓慢悠长又情绪生动的魅力。

故事推进很缓慢,有大量的枝节和情绪的铺垫,在表现冲突的时候又非常不吝惜狗血,节奏非常快。我很喜欢故事里男主角和女主角一起去法庭开庭坐在车上的那一段,主观镜头、客观镜头以及镜头背后的指示,都非常清晰明了,却又藏在一个很缓慢的情绪和节奏里。

而最后也是最重要的一点是,它的内核完完全全的是西式化的。

这个也是被很多人所指责的一点。这个故事所涉及的,是几乎完全和现代印度国家脱离的情况。一个全瘫痪病人,还是一个富有的,有毅力的,英俊美貌的(抛开瘫痪14年还能如此英俊美貌这个主角光环外挂不谈)病人……这样的病人全印度找得到多少?

抛开这个设定,就说意指的生存与死亡的自由,宗教与法律的悖论。据我看过的不多的资料都说,虽然印度的确经济突飞猛进,人们的生活大大改善,但是文盲率、识字率、甚至最最罪恶的种姓阶级制度都没有废除。

其实片子里男女主角的长相就暗指了他们是最高种姓的人,而这种人本身就是金字塔尖,完全的和印度金字塔地下的人民没什么关系。所以片子的内核完全是西式的,而非“印度片”里暗含的印度式的。

说句不太好听的话,这片子甚至比不过有“猎奇”嫌疑的,西方人视角下拍的《贫民窟里的百万富翁》。

但是考虑到像导演这种行业本身也不太可能由低种姓的人来干,所以什么样的阶层决定什么样的社会属性,这片子的属性大概就是“高级印度人”属性。

本来想套用人家给我说的一个梗“美则美矣,全无灵魂”来做最终的评论。但是仔细想想,这片子并非全无灵魂。苛责导演不够关心印度本国人民,这种强迫别人做普照社会的圣父显然不行,就是甘地都到不了那个思想境界,何况一个商业片导演。

但是对国外的观众,如我,来说,又会觉得这样的导演不够真诚,不够忧国忧民心怀天下,不够犀利睿智,反应社会真相。至少让我觉得它的忧愁太过局限,太过狭窄,太过好莱坞。这个国家这块土地上的特性除了宗教与法律的冲突以外,特质展现的太少。而换句话说,宗教和法律的冲突,又并非只有印度一个国家才有。这也是一个西方早就写烂和写滥了的主题。

这部片子整整两个多小时,也是少有我没有快进没有勉强也能看完的片子。的确是一部非常美的片子,在艺术上在思想上技术上,它都尽量在它的格局内做到完善,甚至有些地方堪称完美。可看完的遗憾就是,这么美的美人,却没有长了一颗合我胃口的心。

万人迷男主角

万人迷男主角,的确是有张英俊帅气非凡的脸

秀场上的影帝

秀场上的影帝

一直都是很贤良淑德的女主跳舞的时候突然绽放光彩,简直是恃靓行凶啊!

酱油甲,截图他是因为,我觉得他长得实在是太像劳尔了啊啊啊啊!!!!抱头ing

下载链接:

来自豆瓣的Q同学提供

thunder://QUFmdHA6Ly82djo2dkBmdHAuNjZ5cy5vcmc6NDUwOC9bNna159Owd3d3LmR5MTMxLmNvbV3T6tbQtcTH68fzQkTW0NfWMTI4MLjfx+Uucm12Ylpa 电影《请求 Guzaarish》

比看烂片更浪费生命的是……

是什么我不知道,但是我知道,看烂片真是浪费生命又恶心。所以,其实这篇的重点是烂片。

我最近看的烂片比我一年之内看的还多。

而且还是无偿的烂片。

虽然我总安慰自己,“不识得劣作便不能分辨佳作”或者用郭德纲的话激励自己“谁都有吃屎的时候,只要不嚼就行”,但是也是在太痛苦了(ノへ ̄、)[抽泣] 。

烂片1:

《怎么老是你》

一个典型的美国青春片。女孩的高中死仇变成了自己的最爱的哥哥的新婚妻子。已经丑小鸭变天鹅的女孩想尽办法想拆散自己的哥哥和死仇。

期间还夹杂了她妈妈和死仇的姑妈这种多年前高中死仇重逢的“连环套”故事。并不好看的演员外加稀烂的中文字幕,这片子真是让人忍不住想丢东西。

我不讨厌青春片,我曾经在旅行中熬夜把《Euro Trip》(国内有的翻成《欧洲性旅行》)看了2遍。但是我讨厌毫无技术含量也好不动人的片子。很不幸,《怎么老是你》就是这么一个烂片。我可以组织1万字来侮辱这个烂片,但是我宁可省下来这些时间去看找找我的那些落灰的盗版碟片里是否还有《Euro Trip》。

烂片2:

《别让我走》

按理说这个片子在豆瓣得分很高,还无数的人说:感人至深。

但是作为一个重口猎奇偏好扭曲的人来说,这片子实在不对我的胃口。凯拉的长相早年间还是我的茶,后来从《傲慢与偏见》之后就一路下滑,这片子里简直不能看。

其实如果不说原作者是日裔的话,我自己是看不出来根底的。片子的画面还不错,尤其是童年那段,那也是我觉得拍的最好的部分,各种意义上的好。后面的乡村就开始下滑,到了最后一段两人重新在一起的时候,简直毫无亮点。

我作为一个暧昧俗气的观众,喜欢看美美的画面,喜欢看能直击我内心的部分,不喜欢看莫名其妙的忏悔与死亡。这个片的微妙之处在于,客观来说,它其实没那么烂,反而会很符合很多“小清新”的忧郁伤感,只是对我来说,它连忧伤都忧伤得不够到位。它不是很烂,也许只是我期待太高了。

烂片3:

一路有你

我冲着莫文蔚去看的,看的时候我一路冷汗,谢天谢地,这片子我不需要写稿。写哪怕骂它的话,都糟蹋了。我坚信这片子是黄奕背后的人投钱,为了重新捧她而拍的。Karen和古仔肯定没少挣。

只可惜,黄奕演戏差得跟景甜有的一拼。金丝雀花瓶女最大的悲哀就是不够漂亮。不够漂亮的黄奕,不够漂亮的景甜。不过这个片的导演比景甜那片的导演有操守,没有拍得那么玄幻恶心。但是这也不过是1.5cm的矮子相较1cm的矮子得来的安慰。

也太小瞧人了

粉红开了关云长吐槽楼,看得我真是囧上加囧。

按图索骥地在电影里找小说的一字一句就够傻的了,到最后连关云长和他那个未过门的“嫂子”到底是什么关系都没看清楚就一通乱喷,这也太把人的智力不当智力了。

渣渣打电话来问我:粉红说的跟你说的不一样啊!大家都说很神兽的片子啊!

我去= =,不出来掰扯掰扯,还真当我说瞎话呢。反正大陆公映了,也不怕剧透了。

孔秀那段打我觉得非常过瘾,圆形的盘肠巷让长兵器的关羽和孔秀都受到限制,但是孔秀使得是长枪,比横批的大刀更有优势。这个场景的设置我觉得蛮有新意的。

长打改短打,一看就是甄子丹自己设计的这段。比一开头刀劈颜良的魔幻式武打好看多了。因为关羽是武圣,刀长力沉,在盘肠巷腾挪闪躲的时候和武力值略逊自己的孔秀一打,就显得势均力敌很好看。这也是5关里,关羽赢得第二艰难的一关——最难的是他和自己的兄弟韩福对打的那一关。

和韩福对打给我印象最深的不是打得怎样——单人对挑群殴其实不是我喜欢看的戏码。但是光打得很好,深暗的屋子里,隐隐透出的光打得非常鬼影幢幢,配合着明暗看兄弟割袍断义生死缠斗,真是纠结。

不过孔秀的只是武戏,韩福的文戏不足,相对来说,王学兵那段文武戏结合的最精彩。表现的时间、力度拿捏的都刚刚好。

最雷我的大概是姜文主导的不少文戏,词儿太卖腐太露骨又太矫情了。从骨架上来说,曹操没有被洗白——从头到尾他对关羽的爱都掺活了利用之心,都说了很多假话。汉献帝也是,与其说洗白,不如说刷黑。导演为了突出关羽的高贵,把所有人都黑了一把。但是这一点在最后的地方又被挑破了。前后呼应的扣子扣起来了。

这种小扣子就像孙俪和甄子丹的感情戏一样,很长的梗铺下去,最后才翘起来。包括那韩福的匕首,秦琪的猎杀,汉献帝的黑化。

方中信的刘备不像历史中肥头大耳白金腹黑的刘备,更像一个黑社会老大。关羽对韩福的“江湖兄弟”那几段也特别香港黑涩会风。

这个故事至少一半以上走了型。骨子里是麦庄对三国故事细化到让现代人接受所不得不做的戏剧上的改动,外表是姜文为了让剧更活泼抓人做的台词上上的改动。

从完整紧凑方面来看,麦庄的改动做到了,基本可以让我信服。从贴切细腻方面来看,姜文的自我发挥显然过犹不及。

但是这还是无损这片子的整体质量。因为看片子最终你会被最核心的东西给说服。现在的商业篇,很多人连故事都说不完整呢,这好歹还是个全须全尾的没大破绽的用心的故事。

神马?你说甄子丹?文戏甄子丹就是一面瘫。武戏甄子丹没啥可挑的,鸡蛋里的骨头就是:他实在太矮了,横刀立马的pose看起来怎么这么搞笑呢?

点“more”进去是这次写的通稿,这篇通稿写得很烂,基本废了。不推荐点进去仔细看了= =

再说一段孙兴的事儿

看见穆迦大人感慨了一下孙兴这事儿。因为这事儿我整整一个礼拜都很难过。就如穆迦说的,女人对情圣都没有抵抗力,哪怕是蹲在别人家门口的情圣。
贴一段我给萝莉写的话:

关于孙兴这事儿,难过了好几天。其实我从来不是他的粉,但是我的确特别特别苏杨逍,以后看他的太白金星还不相信当年我那么苏的翩翩公子变成了这么一个疯疯癫癫的人物。而《花木兰》里的苏吉利我更是看不下去(主要我 也不熊忍受赵文卓装帅哥)。

倒是为他奠定至今最大一批网络粉丝基础的《三侠五义》我一直都没看。没机会也没精力了。

我对他最深的印象,留在了《倚天屠龙记》里的杨逍。回头想来,孙兴演得最风头的角色都是这些亦正亦邪,游走黑白之间的人物。以他的人生经历来说,说不定真的有些时候,他觉得自己会像那些角色一样。可人生终究不是狗血连续剧,哪儿来的那么多“法外开恩”、“世外高人”。

可即便明白道理,我却又一次深刻体会到那种,为了这个人即便违反法纪扭曲事实都在所不惜的心情= =。

然后七七那里有人评价说,这人的面相总有一种有志不能伸,有梦不能达的饥渴感。我觉得也是。这种对比和落差,这种事业的不顺,是让很多过气明星不能支撑自己的重要原因,而也正是因为这样,才更觉得孙兴的可惜。

我围脖上写,那些亦正亦邪的角色,那些神通广大是过往,如此深刻的影响他,迷幻他,那是比毒品更致命的蛊惑,所以他才会想要在那些给他幻象和快感的毒品中吸取“力量”和“给养”。所以才会到这一步。

他的那个新闻视频我只有勇气看一遍。很多人对他微笑着招供不能理解,觉得“死不悔改”,我却觉得这样最好。而且他在视频里对他喜欢的人的维护,更是让我心里酸涩难忍。

我看不得他痛哭流涕捶胸顿足地去忏悔,更看不得他满地打滚去后悔。自己选择了这个路,对这条路上所有的后果都有认知,然后还能从容,这才是一个成年人,一个我喜欢过的人。这是最后的一点尊严了。请不要把这个都夺走。

他一直都是那样,纵然千般渣,万般坏,他也是那样一个人。我没办法说,爱他就连他的坏和渣一起爱上,但是我能说,爱他,至少有觉悟接受他的坏。更何况,他并不是那么坏。

却,永远也不能像以前那么“好”了。

英雄不见白头不是最难过的,英雄不肯服老,不肯认老,才是最最伤心的。

Continue reading 也太小瞧人了

在好剧本面前,再抢戏的演员都是纸老虎

看完《关云长》回来。我敢肯定公映后有人会说,姜文又“霸”戏了,姜文又把自己的风格带进《关云长》里面去了,姜文又barabara了……

姜文能带进去的,只有他的习惯性表演方式、他的语言上的幽默,他的“卖腐”,比如“我就是喜欢你”,“关羽说我们没有情”、“曹丞相解决我们的户口了”等。哪怕邵兵也一起进了剧组,和姜文官方卖腐,《关云长》也绝不会是第二个《让子弹飞》。

所有的人物背景,情感逻辑,世界观,都是导演和编剧的。完整地,自成一体的,不能随便击破的核心,绝非是俩句台词就能让它改名换姓。

不拿钱,摸着良心说,就像《福尔摩斯2010》一样,《关云长》是一部人物走形严重,制作精良,世界观、逻辑理念和语言包袱成熟的,优秀同人片。

小花絮1,
汉献帝是《十月围城》里的那位干净清秀小少爷。最后黑化的时候还很有爱。我说咋看着那么眼熟,一查才知道,原来是他。很有潜力的演员啊。

小花絮2,
现场观众对导演提问,一哥们说,为啥设置关云长和曹操有超越兄弟情义的情分。庄文强说,有吗?有超越吗?他们不是代之以礼吗?你看到了神马?!!全场狂笑。哼哼。。。导演,你跳进黄河也洗不清了(无雾>< )。

小花絮3,
庄文强和麦兆辉私下的那个样子,很有趣。。。。。是一种让人一两句话说不清的有趣。= =王学兵好瘦好受。。。以及,董勇同志,你的“处女坏”是啥意思??-___,-

而且看到了麦兆辉和庄文强的真面目,我非常满足。
唯一的遗憾是因为偷懒儿,捯饬好了自己却没带相机。不能拍下两位导演。非常伤心T T。以后出席这种首映,必须带相机!!!55555555555555

嗯,渣渣,我阔以陪你花钱再看这片一次。

你负责看姜文,我负责看被关羽斩掉的5个将。XD

我本片里最萌的酱油炮灰是↓↓↓↓↓↓↓。

关云长-安志杰
真是,萌死了,滚来滚去……~(~o ̄▽ ̄)~o 。。。滚来滚去……o~(_△_o~) ~。。。
他和子弹叔的大戏是全片打戏我最爱的一段。

《单身男女》:再不相爱就死了

《单身男女》上画之前,宣传用语是“近十年来最好看的爱情片”,我不想反对、但也无从赞成,虽然有王婆卖瓜之嫌,最关键的在于近年来华语爱情片确实乏力。尽管杜琪峰在内地上映的影片大多是只占用了其才情的边边角角,但依然比一些充满了矫情扭捏的同类型国产电影轻灵许多。这以是源自于杜琪峰对剧本的苛刻要求,更来源于编剧丰富的想象力和对细节完美的把握。

《单身男女》是杜琪峰《孤男寡女》、《瘦身男女》后的第三部一女二男的电影作品,高圆圆在古天乐、吴彦祖的角斗中左右为难。和前两部一样,它没有矫揉造作的试图去探讨一些关于爱情的大问题,只是生动的向我们展示着陷入爱情中的男男女女最真实的模样。然而这样的电影,才是我们真正需要的。每个人对爱情都有不同的看法,谁也不想亦不需要被说教,只要做个梦就好了。让我们看看幸福美好的爱情,让我们做个梦。这样,就算是离开电影院的很久以后,我们的心里还会存在着一种感动,被男主角追求所爱的精神感动;一种向往,对美好爱情的向往。

也只有像杜琪峰、韦家辉这样的合作,才能把一个极易走入俗套的故事,在强有力的掌控之下叙述的娓娓动人。全片到处散发着以《爱很简单》,《我愿意》这两首经典情歌搭建出来的浪漫与温馨,欢乐与淡淡的无奈。这样被“时尚爱情片”包裹的糖衣之下,很难得导演除却粗线条的故事情节外,还能把细节描述的如此细腻动人。这不禁让人想起前段日子上映的各种低成本爱情喜剧,看着勉强笑出两声,来回应不能快进的剧情。如果不是因为对杜琪峰本人的期待,相信我是断然不可能进电影院再花钱看这种爱情喜剧的。只是好在杜琪峰没有让人失望。心甘情愿的捧腹大笑,心甘情愿的心酸泪流。2012年的末日感,虽然更可能是彼此默契的戏说,但说多了,不免有些当真。再不想爱就死了,很多银幕下匆忙的观众不经意间就会想到这一点。

《单身男女》这样的电影,在情节进展的过程中,喜剧因素被很好的安排在了各个点上。于是,我们一路欢笑,一路动容,一直到电影结束的一刻。节奏被控制的很好,没有哪个段落让你感到了拖沓和无聊,观众始终保持着一刻快乐的心享受着电影。于是,在走出影院的时候,我不禁感到,这样的电影,多多益善。看完《单身男女》以后,我便有这种强烈的感触。不管女主角最后选择了哪一方,我们都感到了莫大的满足。杜琪峰和韦家辉的确已经合力让我们体验了一个完美的爱情故事,于是,就像小时候不忍合上故事书的最后一页,离开电影院的时候,我们感到了依依不舍,意犹未尽。

左右为男,左右为难

如果你是女人,你不会拒绝它——吴彦祖和古天乐作为香港影坛硕果仅存的俩位“青”年帅哥,不管是身材还是脸蛋都绝对经得起最挑剔女人的审视。
更不用说一个是二十四孝痴心绝对,一个是花样百出爆笑星君。

如果你是男人,你也不会拒绝他,不说片子里源源不断延绵不绝的泡妞手段,单纯靠片子和故事的进展节奏就足够抓住你的心你的情绪你所有的注意力。

银河映像不拍枪战片了一样可以用“心理战”玩得你目不转睛,一颗心荡来飘去,不到接盅的最后一刻不安宁。

左右为男,左右为难。这文案真是写得牛逼大发了。

古天乐是一朵港坛奇葩,即便演绎过最深情款款的“杨过”,即便这人也真的不缺“演技”这东西,但是他的眼睛里就是让人看不到“痴”。大概是早年和郑秀文他们演过太多爱情片了,观众都不信这样的男人可以大脑控制睾丸,所以导演索性让他“睾丸素影响思维”。也好,相得益彰。看他风流倜傥万花丛中过,片叶都沾身,观众不需要做心理建设,他自己演起来也驾轻就熟。只可惜小成本片里摸爬滚打出来的那点底子,都白费了。

倒是吴彦祖,《公主复仇记》里那么渣的男人演得活灵活现,回头再演一根筋的“火星人”照样有说服力。他的双眼里还是有难得的“纯净”,明亮得好似暗夜里最亮的星。

选角上唯一败笔的大概是花瓶高圆圆。
有人说,如果让杨千嬅来演,大概完爆票房。想想方太毕竟已为人妻,《新扎师妹》里痴痴傻傻装疯拌楞的傻妞已经随着岁月一去不回头。《志明与春娇》的春娇已经不再是轻易相信爱情的模样,就觉得,这片子还是给一个从脸上就能看出心思单纯的女人来演吧。高圆圆长了一张“即便我三十五岁,被情伤累累,但是依旧不长教训”的脸。

SO,选花心儿魅力无限的Mr. Right,还是“愿意为你付出一切”的Mr.Left。这是一个问题。

当然,这片子的槽点太多太多,不合逻辑的地方闭着眼睛数出来一堆。不过看看想想,这可是爱情片啊,爱情商业片啊,本身就是五彩泡沫,不拿哈哈镜的心态去看,而拿照妖镜的劲头儿去看干嘛呢?更何况除掉槽点,那丝丝入扣的细节亮点也一样闪光。

更重要的是,商业片导演有着商业片导演的自觉——一切润物细无声,不会像某些主题压倒一切的导演,为了升华主题给你来一个轰轰烈烈眼球爆出眼框的结局。“爱情,就是这样,有了它会更美好,没有它,明天太阳一样升起”。

最后的亮点要给林雪。

这个可爱的胖子是周星驰电影里的“如花”,是银河映像最大最具体的LOGO,有他,永远让你放心又安心。大概这也是迄今为止银河映像出品的电影里,唯一不曾出过错,唯一不曾让我失望过的元素。冲他,你就应该相信,银河映像依然在。